Pintores Contemporáneos Cubanos

Fayad Jamís

Fayad Jamís (Estado de Zacatecas, México, 27 de octubre de 1930- La Habana, Cuba, 13 de noviembre de 1988) fue pintor, poeta, diseñador, editor y traductor. Se destacó más por su pintura y su literatura. Fue coeditor de las Ediciones La Tertulia, jefe de la plana cultural de Combate y del suplemento dominical del periódico Hoy y profesor de pintura en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán.

Se matricula en la Academia de Artes Plásticas “San Alejandro” en 1951, pero la abandona dos años después por la pésima enseñanza y las malas condiciones que había. Entonces integra el revolucionario grupo de “Los Once”.

Fayad Jamís se va a vivir a Francia, establece residencia en París en 1954. En 1956 realiza su primera exposición personal, patrocinada por el escritor surrealista francés André Breton. Este mismo año le dedica un poema al poeta cubano Nicolás Guillén, Vagabundo del alba. Vuelve a Cuba en 1959.

Fayad Jamís fue miembro del ejecutivo de la sección de Literatura de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC); director de la revista Unión, y consejero cultural en la Embajada de Cuba en México durante once años.

Gana el Concurso Literario Casa de las Américas 1962 con su libro Por esta libertad. Cuatro años después publica su antología Cuerpos, en la Editorial Unión de la UNEAC, para la cual Fayad Jamís diseña su portada.

Obtiene el Primer Premio de Pintura, en 1967 y en 1968 también, en el Salón Nacional de las Artes Plásticas de la UNEAC.

En 1982 le confieren la Distinción por la Cultura Nacional.

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Cuadros de paisajes cubanos

Obras de arte en venta

Arte surrealista con mujeres

Roberto Diago y su obra pictórica

Con 25 años el pintor cubano Roberto Diago (La Habana, Cuba 13 de agosto de 1920- Madrid, España 20 de enero de 1955) fue calificado por el crítico norteamericano James Steimberg –en un artículo en The New York Times- entonces como “el mejor pintor joven de la era actual”. Con una extensa obra en apenas 20 años de carrera artística, Diago fue un hombre de espíritu culto e inquieto en cuanto a sus valores ideoestéticos, gestor de una iconografía que, con su muerte, no se pudo resolver su misterio ni significado.

Hijo del violinista Virgilio Diago, de quien heredó un gusto musical que supo traducir y plasmar en sus creaciones; entre 1934 y 1941 estudia en la Academia de San Alejandro y simultáneamente, y de forma autodidacta, aprende de historia, arte, literatura, religiones, metafísica, ocultismo y música. En 1937 asistía, a la vez, a las aulas del Estudio Libre de Pintura y Escultura que fundara Abela. Fue de los pocos alumnos de su época con genuina creatividad renovadora y fuerte batallador contra la rigidez académica.

Participa en el XXIV Salón de Bellas Artes (1942) en el obtiene una Mención; trabaja en un taller junto a los escultores Eugenio Rodríguez, Rolando Gutiérrez y Núñez Booth –en Obrapía y San Ignacio- en hallar una forma de expresión plástica eminentemente cubana. Todos permanecen a la primera galería permanente de Cuba: Galería del Prado. En 1943 comienza sus colaboraciones como escenógrafo, en una serie de producciones para el Teatro Principal de la Comedia y luego el Ballet Nacional de Cuba en su sede del Auditorium de La Habana. Diago entonces creó una serie de bocetos para vestuario y escenografía para un Ballet imaginario creado por él mismo –obras que están atesoradas en el Museo de la Danza, en La Habana-. Diago, Dibujos y Gouaches fue su primera exposición personal, inaugurada en el Lyceum de La Habana en 1944, entonces trabajaba también como director artístico en la Revista Mensual Artes. Asume la docencia en 1945, impartiendo clases de Colorido en la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas, mientras su obra se expone por vez primera en el Glorier Club de Nueva York.

Ilustra para las Ediciones Orígenes, textos de Cintio Vitier y Eliseo Diego, la poesía de Carilda Oliver, obra teatral de Álvaro Custodio y de Dora Alonso, los ensayos del músico e investigador Odilio Urfé, Platero y yo de Juan Ramón Jiménez, y hasta diseña un monumental Templo Lucumí. Calcógrafo y xilógrafo de gran valía. Viaja en 1947 a Washington, New York, Boston y Canadá. Estudia en Haití y permanece allí por varios meses. Una obra suya, de la serie Cabezas, engrosa la Colección Latinoamericana del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1950 da un giro del neosurrealismo para acercarse más al abstraccionismo. Expone en la Pan American Union, de Washington DC en 1953, con óleos, collages, cerámicas; recibió grandes elogios. Muere en 1955.

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Paisajes surrealistas al óleo

Pintor paisajista cubano Hanoi Martínez León

Pinturas al óleo de niños con animales

La obra de Aurelio Milera Fernández Aragoneses (Auremil)

Nace el 7 de febrero de 1980 en Ciudad Habana. Cuba.

En su más temprana infancia forma parte del grupo de Expresión artística espontánea vinculado a la UNESCO con sede en la Quinta de los Molinos y otras, dirigido por la educadora y escritora Rafaela Chacón Nardi y otras personalidades de la cultura. Obtuvo en estos cursos algunas menciones en concursos de dibujo de carácter internacional y exposiciones nacionales.

Se acerca al arte por medio de la ilustración espontánea del mundo animal. A los 10 u 11 años ya muestra dominio del dibujo de los seres vivos de la naturaleza.

Realiza en su adolescencia un curso de aproximación a las Artes Plásticas en el Centro Experimental de las artes visuales José Antonio Díaz Pelaez y otro en el Taller de Manero, acercándose por primera vez en serio al dibujo académico y participando en el primero en pequeñas expo colectivas de la institución con sus compañeros de aula.

Con 20 años ingresa en la Academia San Alejandro y comienza a finales de primer año a producir sus trabajos de dibujo y pintura, pasando en sus manifestaciones artísticas desde el surrealismo y por el Art Nouveau hasta un expresionismo fantástico matizado por las tendencias anteriormente mencionadas y añadiendo la figura humana.

Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas en Europa, Estados Unidos y América Latina.

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Pinturas de Denis Nuñez Rodriguez

Animales pintados el óleo

Cuadros estilo realista

Pelea de gallos, óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm, Denis Nuñez Rodríguez. Obra disponible.

Para comprar una reproducción de la obra hacer clic aquí

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Paisajes pintados al óleo

Bodegones pintados al óleo

En la memoria, Paris. óleo sobre lienzo, 120 x 180 cm. Vladimir Iglesias Geraldo

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Obras estilo cubista

Mujeres pintadas al óleo

Pinturas surrealistas

Si al menos regresaran, óleo sobre lienzo, 88 x 130 cm. Denis Nuñez Rodríguez. Obra disponible.

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Las Artes Plásticas en Cuba

La pintura es la más auténtica de las manifestaciones en las artes plásticas de Cuba. Su evolución no pudo seguir un proceso de desarrollo coherente porque sus primeras expresiones, realizadas por los aborígenes en las cavernas, quedaron interrumpidas con la desaparición de estas poblaciones. Con la conquista y evangelización predominó una pintura con temática religiosa asociada a la liturgia católica.

Solo a partir del siglo XIX, con la fundación de la Academia de San Alejandro (1818), es cuando se comienza a gestar en el Cuba una pintura hecha por criollos, orientada a satisfacer el gusto europeo de la burguesía cubana. La Academia fue creada por la Asociación Económica de Amigos del País, y su primer director fue el pintor de origen francés Jean Bautiste Vermay.

En la década del 80 se produce una nueva tendencia de orientación en la pintura cubana, la cual tuvo como tema principal el paisaje. Los pintores paisajistas más importantes de esta época fueron Estebeban Chartrand y Valentín Sanz Carta.

Una pintura de temática costumbrista llegó a tener sus más interesantes expresiones en la obra del pintor vasco Victor Patricio de Landaluze. Pero el academicismo seguía reinando en el ambiente plástico, la reacción vanguardista de los años 20 (siglo XX), inauguró un nuevo momento en la pintura cubana.

El movimiento moderno tuvo su primera y más importante exposición en 1927, auspiciada por la Revista de Avance, algunos pintores cubanos iniciadores de la vanguardia cubana fueron Eduardo Abela, Víctor Manuel, Antonio Gattorno y Carlos Enríquez, entre otros.

Los años siguientes fueron de consolidación del movimiento moderno, lo que se manifestó en la celebración del Primer Salón de Arte Moderno en 1937, jóvenes artistas desde entonces indicaban ya un nuevo momento en el arte cubano, que se concretaría con la llamada Escuela de La Habana en la década del 40, artistas plásticos como René Portocarrero, Amelia Pélaez y Mariano Rodríguez forman parte de este movimiento.

En 1942 regresa a Cuba Wifredo Lam, después de una larga estancia en Europa y una experiencia de taller con Pablo Picasso, en el 1943 Lam realiza la obra que lo ha inmortalizado "La jungla", la cual fue adquirida posteriormente por el MOMA de Nueva York. Con el triunfo de la revolución, el movimiento plástico se fortalece a partir de la creación en 1962 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, figuras muy importantes como Raúl Martínez y Antonia Eiriz, integraron el claustro de profesores. Unos años más tarde, en 1976, se funda la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte.

Las obras de artistas como Roberto Fabelo, Zaida del Río, Tomás Sánchez, Manuel Mendive y Nelson Domínguez, conforman el patrimonio más importante de las últimas décadas, debemos agregar nombres de artistas jóvenes como José Bedia, Kcho y Flavio Garciandía que han ocupado un lugar privilegiado al frente de los nuevos caminos de la plástica cubana.

La pintura cubana durante los últimos 30 años ha mostrado gran capacidad para asumir las influencias más importantes del arte internacional con sentido propio y creativo, asumiendo al mismo tiempo, una postura crítica en sus temas, para continuar definiendo así los rasgos de la identidad cubana.

La pintura paisajista en Cuba

Dentro de la pintura realizada en Cuba el paisaje ha ocupado un lugar destacado. Surgió a mediados del siglo XIX como tema independiente bajo una mirada romántica que pronto entró en competencia con otra realista, produciéndose entre ambos polos una gama infinita de panorámicas del entorno en la Isla, donde el colorido es exponente de la personalidad de cada autor y el dibujo, con realzada veracidad de los diferentes puntos de vista, es común a la mayoría.

Anteriormente el paisaje había sido tratado por otros autores –muchos de ellos extranjeros- pero limitado a servir de fondo a algún hecho histórico o una escena costumbrista.

Tras el advenimiento del siglo XX nuevas variantes se presentaron sobre el tema. Primero con las diferentes miradas de los creadores pertenecientes al período Cambio de Siglo y, posteriormente –de forma más sintética y revitalizadora- con las que contempló la vanguardia, ya avanzada la primera mitad de la centuria.

Durante el cambio de siglo (1894-1927) el paisaje fue objeto de numerosos estudios que le permitieron seguir ocupando un importante lugar en la preferencia del público.

Se continuaron produciendo obras en las cuales la influencia decimonónica estuvo latente, pero también se crearon otras cuyas novedosas características las hicieron altamente celebradas por la crítica. Dentro de los creadores de esta nueva visión paisajística de la primera mitad del siglo XX destaca Domingo Ramos Enríquez (1894-1956) quien, por la magnitud y calidad de su creación, fue conocido como el pintor de los campos de Cuba.

Asimismo, como renovador, se inserta en la evolución del paisaje cubano. Sus dotes personales y su sagaz pupila llevaron el tema a niveles nunca antes alcanzados, por lo que sus creaciones siempre fueron bien acogidas por el público y la crítica.

Tampoco se le puede enmarcar dentro de una tendencia específica pues en su formación española compitieron diversos cauces: el impresionismo, el simbolismo y el realismo, de los cuales tomó la savia necesaria para crear un estilo propio que, con el tiempo y su labor docente, permitió formar una escuela paisajística entre las jóvenes generaciones.

Tras el surgimiento del arte moderno en Cuba, las creaciones del período Cambio de Siglo fueron hostigadas por la crítica y algunos sectores de la vida intelectual y artística. Se pensaba que eran anticuadas. Sin embargo, a Domingo Ramos se le siguió considerando como un maestro.

Cuando su modo de expresión parecía batirse en retirada del ámbito cultural ante la pujanza de lo nuevo, paradójicamente comenzaba otra etapa de creación.

Obras de gigantesco formato, murales realizados en la técnica del óleo sobre tela y posteriormente adosados directamente a la pared, le eran solicitados por el Estado, instituciones sociales, culturales y bancarias, así como por coleccionistas.

Los temas, eminentemente paisajísticos, representaron lugares de interés histórico, aspectos de la industria azucarera y de la campiña cubana.

El pintor Domingo Ramos fue muy reconocido a lo largo de su vida y sus obras altamente valoradas en el mercado del arte debido a su paleta brillante y colores puros que propiciaban la reverberación del entorno insular.

Aseguran que era muy riguroso a la hora de encarar sus obras, dicen que nunca pintó ni dibujó una línea que no fuera copiada de la naturaleza, afirman también que el mar ejerció una particular fascinación en él.

Cuentan que una vez, en el pueblo de Regla, al otro lado de la bahía de la Habana, Valentín Sanz Carta estuvo pintando la escena que había llamado su atención en una calle llamada “del Mamey”. En dicha escena figuraba un agente del orden público con todos sus atributos, al que el pintor también incluiría en el cuadro. Pero el militar no posaba para él artista, solo se encontraba ahí, y cumpliendo sus funciones se retiró antes de que el artista terminara su obra. Otro pintor sencillamente hubiera inventado la cabeza, la gorra y los símbolos superior del uniforme, pero el pintor prefirió volver días después para encontrarse con otro militar y poder copiar los detalles que le faltaban. Valentín Sanz Carta, había nacido en Islas Canarias en 1849 y llegó a Cuba en 1882, con un nombramiento de Oficial Quinto de la Dirección General de Hacienda de La Habana. Era ya un pintor reconocido en Canarias y en Madrid, y el largo dossier artístico que traía fue como un puente que lo puso en contacto con los más importantes artistas cubanos de las artes plásticas, ya estando en Cuba comienza por hacer retratos, pero pronto pasaría al paisajismo.

Estando en la Habana quedó muy impresionado por la luminosidad del pasaje costero, la profusión de la vegetación, la claridad del mediodía y el rojo peculiar de los atardeceres, todo esto haría que Sanz Carta se empeñara en ser testigo de tanta intensidad. En su paso por el tiempo terminaría por ser considerado como “un maestro de ese difícil género”,

En el periódico La Lucha se afirmaba que “La veracidad sencilla de su arte, su profunda y casi infantil sinceridad hacen de él el más completo de cuantos manejan el pincel en Cuba”.

¿Existía un movimiento paisajístico en Cuba?

Esteban Chartrand, según Loló de la Torriente, es considerado el primero de los paisajistas cubanos. Hijo de padres franceses radicados en Matanzas, en esa ciudad a unos cien kilómetros al este de la capital cubana comenzó sus primeros pasos, hasta lograr una obra llena de delicadeza y finura hasta ese momento no vista en la pintura cubana o de tema cubano. Muchos afirman que sus mejores obras son las que reflejan la zona de Canímar, cerca de Matanzas y cuya majestuosidad lo inspiró enormemente.

En 1886 se abrió por primera vez la Cátedra de Paisaje y Perspectiva en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro. En octubre se hicieron las propuestas para cubrir la plaza, entre los muchos aspirantes de calibre estaba Valentín Sanz Carta, quien fue admitido finalmente para comenzar como profesor.

En tierras norteñas falleció el primero de octubre de 1898. Tenía 49 años. Obras suyas permanecen expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en su sede de Arte Cubano.